清王朝统治中国的整个时期，是处在中国封建社会制度日渐没落，资本主义因素迅速发展的历史时期。清初，由于朝代更换，百废待兴。景德镇的陶瓷业一度处与停滞倒退状态。顺治十一年，清王朝开始建设御窑厂，由于万事草创。顺治年间朝廷多次下达景德镇御器厂的烧造任务都不能完成。直到康熙十六年左右，景德镇又开始繁荣起来，景德镇的陶瓷业在明代的基础上，有了突飞猛进的发展，开始进入中国陶瓷业的黄金时代。中国陶瓷业的黄金时代的历史背景，是康熙，雍正，乾隆三朝。中国的社会经济进入了繁荣富强时期。康熙在位六十一年，雍正在位十三年，乾隆在位六十年。三朝一共执政一百三十四年。在这长的时期里，国泰民安，风调雨顺。农牧业丰收，工商业繁荣。三朝的帝王都热爱陶瓷艺术，都亲自过问陶瓷业的生产。他们凭借至高无上的权力，孜孜不倦地追求精益求精的瓷器，精美绝伦瓷器就应运而生。从而带动了陶瓷业整体的工艺和艺术水平的不断提高和陶瓷业的发展。由于资本主义因素的发展，清代官窑烧造御器改变了明代无尝派征夫役的封建剥削形式，采用了用金钱雇用劳动力的形式。提高了陶瓷工人的劳动积极性和创造性。另者，朝廷派员督窑烧造，所派官员由于素质高，督导得力，对陶瓷业的工艺水平的提高和发展起了一定的作用。康熙，雍正，乾隆三朝。派到景德镇督导官窑烧造瓷器的官员，卓有成效者有臧应选，刘源，郎廷极，年希尧，唐英等。在这些督陶官中，对景德镇陶瓷业贡献最大的要算唐英。唐英于雍正六年至乾隆八年在景德镇督陶十五年。是景德镇督陶时间最长的官员。他刚上任时对陶瓷知识一无所知，他上任后，闭门谢客，潜心研究，钻研制瓷工艺，与工匠同吃同住三年。终于变外行为内行。熟悉了陶瓷业各方面的知识，掌握了领导陶瓷生产的诀窍。在他领导的御窑厂生产的官窑瓷器造型，装饰，胎，釉以及制瓷工艺等方面都得到发展和创新。人们把他领导的官窑叫“唐窑”，唐英还注意科学地总结陶瓷工艺的理论。他的著作有《陶务述略》《陶冶图说》《陶成纪事》《瓷务事宜谕稿》。这些著作对中国的陶瓷发展产生积极的影响。景德镇作为全国制瓷业的中心，代表了清王朝整个时代的水平。清代前期，凡是明代的工艺和品种，都的到了提高和发展。五彩因发明了釉上蓝彩和墨彩比明代更活泼多样，斗彩的品种也增加。单色釉中明代末期衰落的铜红釉和釉里红在三朝时期都得到恢复和发展。青花比明代更清纯更幽雅。还创新了粉彩，釉下三彩，墨彩等。乾隆时期还发展了很多特殊的陶瓷仿制工艺，仿古瓷，仿青铜器，仿洋瓷产品都十分精美，惟妙惟肖。

青花和釉里红，康熙的民窑青花，在清三代应该是最具代表性的。由于明代“官搭民烧”的办法，清代成为固定制度。御窑厂平时额定的人数只有几十个业务管理人员。接到生产任务时就要临时选聘窑工和技术人员，这些人员都是在民窑中挑选的。完成任务以后，又回到民窑去。同时一部分的官窑器长期在高级民窑搭烧，民窑都采用最好的材料，集中最优秀的工匠，占用最好的窑位来完成任务。由于这种制度造成民窑掌握了优秀的技术人才和关键工艺技术。所以康熙民窑的精品，很多是不亚于官窑的。况且，御窑厂每年产量有限，根据史料记载，清代每年秋冬两季，生产上交各类瓷器才二万多件。当时景德镇三千座民窑，粗品不算，各类精品瓷器数量是远远超过官窑的。康熙民窑青花的优点是色泽幽雅鲜艳，层次分明和题材多样活泼。康熙时期青料是选用浙江的青料，从选矿到提纯都精工细作，烧出的康熙青花瓷器娇艳青翠，幽雅鲜艳。且画技高超的画师采用浓淡不一的“五色分水”，能画出深浅层次的色调，有青花五彩之誉。三朝过后，青花瓷器已是一代不如一代。釉里红是景德镇元代创烧的，明代宣德时期已取得一定的成就，明代中期以后一度衰落，直到康熙，雍正时期才获得恢复，这时期的釉里红烧造技术，在明代的水平上有所提高。元末明初的釉里红往往因发色不好而呈红黑色和红灰色。明宣德的釉里红有少数鲜红的成功之作，多数色泽较淡，但还是很幽雅的。明代中期以后的釉里红很少发现，少量的传世品色泽灰暗。康熙时期的釉里红其发色效果比较稳定，质量已达到明宣德的成功之作的水平。雍正时期的釉里红更有呈鲜红色的，一件瓷器有青叶红花，青花和釉里红同时发色都很鲜艳而且成品率很高。说明当时掌握铜红发色的技术已十分成熟。三代以后的釉里红发色的技术又不断进步。我们在鉴别釉里红时，一定要根据釉里红的呈色来判断，呈红黑色和红灰色的应该是较早年代的，越鲜艳的年代越近。

五彩，珐琅,粉彩和素三彩。清代釉上彩由于康熙时期发明了釉上蓝彩，和釉上黑彩。蓝彩比青花浓艳，黑彩黑亮似漆。使清代的釉上彩绘更加丰富多彩，增强了画面的效果。因此清代的釉上五彩比明代的釉上五彩显得更加娇媚动人。它改变了明代以青花五彩占主要地位的局面。清代的五彩除了利用白瓷做白色地以外，还有红，蓝，黄，绿，黑等色地。五彩常用黄，红，绿，蓝，紫等主要色料调配出各种浓淡不一的色彩来满足彩绘各种人物，花鸟，走兽和自然风景的需要。珐琅彩，清代前期从国外进口一种和景泰蓝工艺相似的金珐琅器和铜珐蓝器。当时国内手工业艺人竟相学习，在铜，玻璃和瓷胎上，用进口的各种珐琅彩料描绘成珐琅彩器。珐琅彩器在康熙，雍正，乾隆时期是名贵的御器。即相传的“古月轩”瓷器。雍正时我国已能自己炼造珐琅彩。由于国产的珐琅彩颜色品种不断增多。雍正时期珐琅彩改变了康熙时期只画花草不画动物的有花无鸟的画面。珐琅彩料的品种已满足在瓷胎上彩绘花鸟，人物，山水等图画。乾隆时期珐琅彩瓷器多学习西洋画意，有些画面人物增多，有不少表现西洋人生活的题材。随着时间的推移，珐琅彩渐渐走进平民百姓家。在收藏实践中，一件判断范围在清三代的珐琅彩器。我们可根据上述器物的画面来判断其具体准确的时间。清代的粉彩瓷器是在五彩瓷器和珐琅瓷器的工艺基础上创新发展起来的。粉彩所用的色彩种类比五彩多，有十多种。粉彩的颜色掺有粉质，又因为粉彩在彩炉里比五彩烧成温度低。瓷器烧成后的色彩在感觉上比五彩柔和，故又叫软彩。素三彩是指除红色以外，在白瓷坯上施以黄，绿，紫，蓝等素色彩绘，也有在白瓷釉上加上色地再绘上素彩的。如：黄地加绿，紫，蓝等彩的。绿地加白，紫，黄等彩的。素三彩由于排除了红色的热烈妖艳，给人以一种清幽雅致的感觉。

朗窑红，霁红和其它色釉。郎窑红是清康熙时期，朝廷派驻景德镇御器厂的监造官员郎廷极领导下，御器厂生产的仿宣德宝石红釉的品种。为了纪念这位卓有政绩的官员，这种红釉的瓷器，习惯称为郎窑红。郎窑红的特点是：牛血般的猩红，色泽深艳。釉面透亮，器物里外开片，足底内呈透明米黄色或苹果绿色。俗称米汤底或苹果绿底，也有本色红釉底。由于釉在高温下自然流淌，全器颜色上浅下深。最薄的口沿处有轮状白线俗称“灯草边”。郎窑红还有一个特点，即“脱口垂足郎不流”这是工艺上的足底旋削，保证了流釉不过足。是我们辨别真假郎窑的特点之一。清代除了郎窑红以外，利用铜着色的还有霁红，霁红是一种失透的红釉。它呈色深沉均匀，釉有桔皮棕眼。雍正，乾隆两朝产量大，质量好。乾隆以后就渐趋衰落。我国青釉发展的高峰时期是南宋至元初时期当时龙泉窑的梅子青，粉青达到了青釉的巅峰水平。后来因元代中后期重青花，明代重彩瓷，明代后期青釉一度衰落有的青釉竟然烧造成油灰色。清代青釉得到恢复，雍正时期重新熟练掌握青釉的烧造技艺。清代的高温釉除了红釉，青釉以外，还有乌金釉，蓝釉和豆酱釉等。低温釉有有黄釉，绿釉，紫釉和珊瑚红等。

清代的陶瓷，应该着重一笔的是乾隆一朝。乾隆一朝积累了康熙，雍正两朝丰富的物质财富。国家的治理是遵循祖制，驾轻就熟。乾隆皇帝爱好各类艺术。治国富余大部份时间和精力，都用在狂热追求各类艺术珍品。他在位六十年，一直孜孜不倦，不计工本地追求新，精，奇的产品。乾隆时期除了先辈的各种工艺得到继承和发展以外，象生瓷的制作是十分成功的。景德镇的工匠制作的莲子，枣，石榴，桃李，鱼类，蟹，螺等。都是形象逼真，惟妙惟肖。其次还有仿铜器，仿竹器，仿木器，仿漆器。它们与原物的色泽十分相似，有原物的质感。此类陶瓷器涉及范围极广，有盘，碗，瓶，文房用品等。都是十分逼真，极为精致的工艺品。

中国陶瓷发展到康熙，雍正，乾隆时期。是陶瓷工艺，艺术的黄金时期。是中国陶瓷业的巅峰阶段，也可以说是空前绝后的阶段。乾隆以后，中国的陶瓷业开始走下坡路，并且是坡度极大的下坡路。虽然每个朝代都各自的特色和个别品种的创新。但以一言蔽之，是一代不如一代，一直到民国时期还未见有整体反弹的迹象。所以在收藏清代陶瓷的过程中，有些人开口康，雍，乾。闭口康，雍，乾。对乾隆以后的瓷器不肖一顾，殊不知乾隆以后的嘉庆，道光等朝的精器并不比康，雍，乾的粗器差。殊不知任何事物的衰落都要有一个渐变的过程。嘉庆即位，陶瓷业的窑工还在，窑场技师还在，画师还在，材料配方还在沿用，烧造的工艺还在沿用，所有的一切都不会随乾隆而去。嘉庆的瓷器有的并不比乾隆的差多少，太平天国以后，社会动荡，民不聊生，中国的陶瓷业江河日下。光绪年间由于古董市场的需求，景德镇有一些人组织了一批技艺超群的窑工，画师。专门仿造康熙，雍正，乾隆三朝的单色釉和青花，其中有不少佳品，足以乱真。在古董市场畅行无阻。但这只是在金钱动力驱使下，局部回转现象，并不是代表中国陶瓷业整体的工艺进步。江河日下的趋势在半封建半殖民地的中国是不可回转的。总之，我们在收藏过程中，凡是具有一定的历史性，艺术性的陶瓷器都是我们的收藏对象。